• Musica per ballerini

    "I musicisti sono ballerini e i ballerini sono musicisti"

    Prenota Andy Wasserman



    Creare musica per far ballare le persone è una delle più grandi gioie che un musicista possa sperimentare.

    Wasserman ha trascorso decenni a comporre, esibirsi, accompagnare e lavorare come direttore musicale per ballerini jazz, tap, africani, moderni e improvvisati.

    È il creatore e presentatore di una serie di seminari partecipativi con istruzioni originali con libri di testo e CD audio di accompagnamento intitolato "Music for Dancers".


    The Magnetic Alliance of Sound & Movement

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Musica per ballerini

MusicDancersOrangeWEBAndy Wasserman è specializzato nella creazione e nell'esecuzione di musica che fa desiderare alle persone di ballare, muoversi e coreografare. Ha trascorso decenni in collaborazione con una varietà di ballerini e compagnie di danza in qualità di solista, accompagnatore, compositore / arrangiatore, artista discografico e direttore musicale.

Andy compone ed esegue accompagnamenti musicali originali dal vivo e su registrazioni per ballerini nei linguaggi Jazz, Tap, African, Modern e Improvisational per coreografi e artisti di danza che hanno incluso The Copasetics (Cookie Cook, Honi Coles, Bubba Gaines, Buster Brown, Ernest "Brownie" Brown e Gip Gibson), Savion Glover, Jimmy Slyde, Dianne Walker, Jane Goldberg, Jason Samuels, Sam Weber, Fayard Nicolas, Acia Grey, Brenda Buffalino, Katherine Kramer, Robert Reed, Omar Edwards, Dormeshia Sumbray-Edwards, Shelley Oliver, Van Porter, Ardie Bryant e Nicole Hockenberry tra molti altri.

DancersOrangeMOwebHa svolto un ampio lavoro come direttore musicale e accompagnatore per i Jazz Tap Dance Festival. Inoltre, affrontando questa profonda connessione tra musica e danza, Andy ha creato un corso e un libro con il CD di accompagnamento intitolato "Music for Dancers". È adatto a qualsiasi stile di danza, ma in particolare al mezzo di tap dance ritmica Jazz. Andy ha tenuto questo corso in numerosi festival di danza tra cui The Rhythm Explosion (Bozeman, Montana), il Festival "Tap City" di New York e il Tap Festival di St. Louis.

L'accompagnamento per pianoforte di Andy è visto e ascoltato nel video documentario "Great Feats of Feet" come pianista per le prove e in concerto con il Copasetics. Ha suonato il piano nella "Chocolateers Band" che ha accompagnato le ballerine Sandra e Gip Gibson, ed è stato direttore musicale degli spettacoli di tap dance di Jane Goldberg, esibendosi a New York City e al Jacobs Pillow. Andy ha trascorso oltre 10 anni lavorando come accompagnatore di piano e percussioni per numerose lezioni di danza ogni settimana nelle principali scuole di danza di New York, New Jersey e Massachusetts.

Andy Wasserman è attualmente disponibile per collaborazioni come

  • compositore e arrangiatore per coreografi
  • esecutore di accompagnamenti musicali per concerti di danza
  • produttore di registrazioni personalizzate di colonne sonore da studio per ballerini
  • direttore musicale del festival per ballerini, coreografi e gruppi di danza
  • capo officina e artista residente che presenta il suo corso originale e il libro intitolato "Music For Dancers".

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Il seguente estratto da una tesi curata scritta da ballerina ed educatrice professionista Ekaterina Kuznetsova descrive l'ispirazione che ha ricevuto dalla partecipazione La serie di seminari di cinque giorni di Wasserman "Music for Dancers" ed è un contributo al suo processo di coreografia di un nuovo progetto intitolato "One" (2006, Università dell'Alaska ad Anchorage):

Come con molte altre mie opere precedenti, questo progetto è servito da catalizzatore per diverse trasformazioni significative della mia vita di ballerino, coreografo, educatore e essere umano. La motivazione iniziale di "One" è nata dalla mia esperienza durante l'estate del 2005 in un festival di danza chiamato Rhythm Explosion a Bozeman, nel Montana. Mentre ero lì, sono stato ispirato da molti pensieri, idee e avvenimenti, ma l'esperienza più critica in relazione alla realizzazione di "One" è stata una serie di seminari in un corso chiamato Musica per ballerini, creato e insegnato dal direttore musicale del festival, Andy Wasserman.

La natura della classe ha sollevato le stesse vecchie domande: perché facciamo ciò che facciamo come artisti? Qual è la verità rispetto all'espressione della verità? Cos'è la musica? Cos'è la danza? Cercare risposte a queste domande potrebbe facilmente diventare una passeggiata assurda in circoli continui, ma invece questo viaggio mi ha davvero portato in nuovi territori del mio essere. Mi sono sentito coinvolto concettualmente, fisicamente e spiritualmente come studente, artista e persona. È stata un'esperienza di risveglio in molti modi; un'esperienza così potente che piangevo quasi ogni mattina durante le lezioni.

Ad esempio, durante il nostro penultimo incontro, Andy stava parlando del concetto di "down beat" ritmico e di come trovarlo. Ha offerto le seguenti spiegazioni: unità, il down beat della propria vita, rilassarsi nella gravità ritmica o semplicemente fare un accordo emotivo profondo - simile a quello che si prova a innamorarsi.

Verso la fine di quella lezione, ci siamo seduti in cerchio attorno ad Andy, ad occhi chiusi, ascoltandolo mentre suonava un tamburo jembe. Ricordo di aver sentito il mio corpo come un ponte - ho sentito una connessione con il ritmo del tamburo, con il mio cuore, con la gravità, con il cielo, con l'amore, con la sofferenza, con tutti e tutto ciò che mi circondava. Ho visto una struttura connessa estendersi ben oltre i limiti fisici della stanza. Ho sentito e sentito il battito del mio cuore, così come il battito del sangue attraverso il mio corpo. In quel momento, non avevo dubbi sulla mia intima connessione con lo spazio sopra, intorno e sotto di me.

Subito dopo, mi sentivo come un geyser di lacrime calde. In meno di pochi minuti, il mio passato e il presente si sono riuniti e in qualche modo hanno fatto eco al futuro. Forse è stato semplicemente perché ero più aperto e disposto ad ascoltare che tutto è diventato rilevante per il mio essere. Ogni giorno da allora, mi sembra di essere più consapevole di quell'energia circolare - la mia connessione con tutto e tutti. È come ascoltare il ritmo di un cuore più grande che fa circolare l'aria e il mio sangue, dando inizio al movimento dentro e fuori dal mio corpo. Questa è la mia danza, la mia musica e la mia vita. Questo è il motivo per cui faccio quello che faccio come artista, educatore e essere umano.

Un altro concetto che mi ha fatto riflettere criticamente sul "perché" e sul "come" delle cose riguardava le molteplici dimensioni del tempo. Avevo già esplorato queste idee come ballerina e coreografa, ma non avevo mai pensato a come queste mi abbiano influenzato come persona. Ad esempio, se l'atto dell'improvvisazione esiste nel tempo verticale, che dire dei ricordi, dell'amore e della saggezza? Questi hanno una dimensione temporale? Come facciamo a sapere che esiste il tempo?

Avvolto da una nuova consapevolezza del centro, del tempo, dei sentimenti, dei valori, delle immagini e dei suoni, sono diventato più interessato alla conversazione umana. Volevo ascoltare di più me stesso, ogni individuo e l'intera sinfonia di suoni che accompagnano il mio vivere giorno e notte. Al mio ritorno dal seminario, ho iniziato a prestare ancora più attenzione a come i ritmi relativamente stabili del mio essere (come, ad esempio, il battito del mio cuore, il battito cardiaco, il respiro, il camminare e la masticazione) si mescolavano con i suoni casuali del mio ambiente quotidiano (come traffico, pioggia, uccelli, voci umane, TV, computer, stampante, tastiera, acqua nel lavandino, passi e smaltimento dei rifiuti). Questo collage sonoro è diventato la mia continua ispirazione per creare movimento quando abbiamo iniziato a provare per la mia danza intitolata "One".

Ho trovato molto interessante il fatto che solo due giorni dopo ho deciso di nominare questo lavoro creativo "Uno" ho appreso del presupposto metafisico che tutto l'essere è uno. Questo momento mi ha portato al punto di partenza in quel momento durante la lezione di Andy, quando ho pianto a dirotto perché ho sentito qualcosa di vero dentro e fuori di me stesso.

Anche se non me ne sono reso conto all'inizio del processo, molti modi di vedere la danza riunirsi si sono formati in risposta alla spiegazione del ribasso di Andy. Alcune settimane prima della prima di questo pezzo, durante una lezione di tecnica di danza moderna, che ho preso due volte alla settimana per diversi anni, mi sentivo come se stessi ascoltando la musica e vedendo il movimento in modo diverso, come se entrambi avessero una trama diversa da quello che sapevo fosse.

La forma del movimento non aveva più senso fisico per me. È stata un'esperienza alquanto spaventosa, ma emozionante. Mi sentivo come se fossi riuscito a trovare una piccola apertura in un altro mondo per sbirciare un'altra dimensione di me stesso, degli altri e della materia oltre gli oggetti fisici.

Quel giorno ho lasciato la classe pensando all'armonia. L'ho descritto nel mio diario come una sensazione che proviene quando ogni guscio cade. Forse l'amore, come la danza, è qualcosa che esiste costantemente, come una scultura che è già lì? E se innamorarsi e imparare attraverso l'amore è la nostra possibilità di vedere, evolvere, ricordare e ritrovarci veramente in connessione con il mondo? Queste domande continuano a diffondersi a tempo indeterminato, offrendo una gamma più ricca di idee con cui convivere.

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