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spiegazione del concetto cromatico di Lydian

  • A proposito di Andy

    MUSICISTA: Compositore, Arrangiatore, Artista di registrazione, Esecutore, Educatore, Produttore
    STRUMENTI: Pianoforte, Tastiere, World Music (fiati ~ archi ~ percussioni), batteria, basso elettrico
    PRODUZIONE: Proprietario dello Studio, Sound Design, Creatore di contenuti multimediali, Musicista di Studio
    EDUCATORE MUSICALE: Istruttore certificato del "Concetto cromatico cromatico di organizzazione tonale" di George Russell

    STILI E GENERI: jazz, World Music (africana, asiatica, mediorientale, nativa americana, latina e afro-cubana, sudamericana), Guarigione di musica olistica, Fusion, Funk, Hip-Hop, Elettronica, Blues e Boogie, New Age, Gospel, Adult Contemporary, Temi televisivi / radiofonici, Web e media digitali, Corporate.

    Banner di collegamento di Andy Wasserman LinkTree

    AndywassermanIl pianista e nativo newyorkese Andy Wasserman attinge a una gamma sorprendentemente diversificata di esperienze nell'industria musicale. Il suo originale composizioni, arrangiamenti e esecuzioni strumentali in molte registrazioni e colonne sonore per produzioni televisive, radiofoniche e cinematografiche sono apparse sulle reti NBC, CBS e ABC, nonché stazioni TV via cavo che includono A & E, The Lifetime Network, The History Channel, The Travel Channel, TBS, Nickelodeon, The Turner Rete, QVC e The Learning Channel. A livello internazionale, il suo lavoro è stato ascoltato in TV, film e radio prodotti in tutto il mondo in paesi che includono Giappone, Argentina, Canada, Hong Kong, Italia, Finlandia, Paesi Bassi, Norvegia, Irlanda, Australia, Brasile, Australia, Belgio, Repubblica Ceca Repubblica, Messico, Sud Africa, Spagna, Regno Unito e Francia.

    Lo studio di produzione di Wasserman e l'etichetta discografica Indie TransMedia Sound & Music è il suo veicolo principale per gli incarichi di produzione, dalle partiture interne all'editing e mastering digitale allo sviluppo di contenuti multimediali. Clienti aziendali dal 1987 hanno incluso AT&T, IBM, Panasonic, Mastercard, Sanofi-Winthrop Pharmaceuticals, Atlantic Mutual Insurance, Prentice-Hall, The Mayo Clinic, Castrol Motor Oil, Altered Image, Time-Life Music, Digital Cable Radio, New York Communications e Prime Productions. È stato un co-creatore del CD-ROM interattivo Beat of the Blue Planet di musica mondiale, un disco innovativo del 1995 prodotto per la società di software musicale Opcode Interactive. Inoltre, Andy è stato estremamente attivo con il lavoro nel campo di Guarigione di musica olistica (le modalità terapeutiche della musica) in luoghi pubblici e privati ​​dal 1974.


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    Andy Wasserman ha avuto numerosi suoi CD e album digitali composizioni registrate, arrangiamenti e spettacoli uscito negli ultimi 20 anni su diverse etichette. I titoli includono KINDRED SPIRITS, UNIVERSAL BEAT, BEAD SONGS, HOUSE OF THE HEART, ANDY WASSERMAN PLAYS THE BLUES Volumes One and Two, TONAL GRAVITY POEMS Volume One, CONCORD, THE SEVEN VERTICAL SCALES, LUMINOSITY, WALK IN EQUILIBRIO, ARCHITETTURA SONICA, PERCORSO INFANZIA, FIORI, PROVVIDENZA, INSIDE TRACK, POLESTAR e LOVE-STREAM.

    Inoltre, il suo unico e sofisticato lavoro tematico per pianoforte solo è stato prodotto su CD in edizione speciale TV / Film Music Library distribuiti in tutto il mondo sia dalla Pyramid Music Library (SOLO PIANO, Vol. 1) che dalla TWI North American Library (SOLO PIANO, Vol. 2) tramite licenza con Premier Radio Network.

    Wasserman's casa editrice Andrew Roy Music ha un catalogo di 35 delle sue composizioni originali che sono state registrate e pubblicate per la distribuzione mondiale. BMI mantiene un catalogo di 73 opere pubblicate con Wasserman come cantautore e compositore. Andy è entrato nel mercato dei download di registrazioni digitali e dello streaming nel giugno 2007. Il suo accordo di licenza per il 2020 tramite TuneCore e Repost vende e riproduce la sua musica tramite Google Play, YouTube Music, Spotify, Apple Music, Alibaba, Amazon Music, AMI Entertainment, Anghami, Boomplay, Deezer, Facebook, Instagram, iHeartRadio, Claro Música, KKBox, MelonPlus, Napster, NetEase, Pandora Plus, Resso, Saavn, Shazam, Sound Exchange, Tencent, Tidal, TikTok, Twitch, VK, Yandex, MediaNet, Simfy Africa, VerveLife, Gracenote, 7digital, Spinlet, Neurotic Media, Target Music, Claromusica, Zvooq, 8Tracks, Q.sic, Kuack, PlayNetwork, Touchtunes, Music Island, Joox, TimMusic, SoundTrack Your Brand, Zed + e Gaana.


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    AwstonemandalawebWasserman ha iniziato a esibirsi all'età di 11 anni come organista Hammond B3 per servizi religiosi, batterista rullante della banda musicale di Boy Scout Troop di New York City, batterista in una rock band della scuola media e percussionista orchestrale alla High School. È apparso principalmente come pianista in concerti e club dal 1971. Il suo originale "Esperienza di musica mondiale"Le produzioni multiculturali sono state presentate come concerti e laboratori didattici in migliaia di festival, scuole, college e università, musei e varie istituzioni pubbliche e private dal 1979. La sua rappresentanza manageriale ha incluso le agenzie di Young Audiences, Festival of Music, Hospitals Audiences, Jumpstart, BOCES e Morris Arts.

    Ha tenuto corsi di perfezionamento come artista ospite in visita presso il Berklee College of Music, la North Texas State University, il Delmar College - Corpus Cristi, TX, il New England Conservatory of Music, l'Università della Georgia, il Jersey City State College e la Percussive Arts Society Conferenze annuali internazionali a Nashville (1996) e Los Angeles (1997). È uno dei pochi educatori musicali professionisti certificati direttamente da NEA Jazz Master e MacArthur Fellow George Russell per insegnare Il concetto cromatico lidio dell'organizzazione tonale - l'arte e la scienza della gravità tonale. L'obiettivo principale di Wasserman è mantenere l'integrità, l'autenticità e la purezza del lavoro di una vita di George Russell dedicando la trasmissione della sua inestimabile innovazione esplicitamente come Russell e sua moglie Alice Norbury Russell intendevano che fosse condivisa, rispettando e onorando così la sua monumentale eredità per le generazioni future .

    Wasserman ha trascorso decenni in collaborazione con molti diversi ballerini e compagnie di danza, in qualità di compositore e accompagnatore. È stato direttore musicale e / o ha tenuto il corso dal suo libro / CD "Music For Dancers" in festival di danza negli Stati Uniti come The Rhythm Explosion (Boseman, Montana), The New York City "Tap City" e St. Louis Tocca Festival.


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    NOVITÀ AGGIORNATE: una recente intervista approfondita con Andy Wasserman sul lavoro della sua vita nella musica appare sulla rivista JAZZ MONTHLY. Visualizza l'intervista e il link sulla home page di Jazz Monthly a questo URL: JAZZMONTHLY.COMo vai direttamente all'articolo completo in questa pagina: JAZZMONTHLY.COM/ANDY-WASSERMAN

    DICEMBRE 2020 - NOTIZIE AGGIORNATE CONCERTI IN LIVE STREAM: Andy Wasserman ha iniziato i concerti settimanali in live streaming ogni domenica alle 7:00, fuso orario orientale del 28 giugno 2020. Fare clic QUESTO LINKper visualizzare i concerti attuali e passati QUESTO LINK per leggere l'articolo sul 25esimo concerto consecutivo di Andy in live streaming, con informazioni approfondite sulle sue trasmissioni di performance al piano solista "Listening Experience". Scopri di più sulle 159 nuove composizioni realizzate in questo periodo A QUESTO LINK.

    AGGIORNAMENTO GENNAIO 2021: Fare clic su QUESTO LINK per leggere una recensione nel New York City Jazz Record del STELLA POLAREconcerto in diretta streaming.

    Fatti un favore: Tieni traccia delle ultime date del calendario dei concerti in streaming live sul BANDS-IN-TOWN Programma degli eventi dei concerti:

    Andy Wasserman Live Stream Concerti

    19 SETTEMBRE 2020 - NOTIZIE AGGIORNATE: Gli ultimi album di Andy Wasserman di musica originale per pianoforte solo sono ora disponibili su CAMPIONE DI BANDA.

    Fare clic sul pulsante Segui per entrare a far parte della comunità di ascoltatori di Andy su Bandcamp:

    Dai un'occhiata a questi migliori siti di musica per ascoltare la musica in streaming di Andy Wasserman:

    Spotify

    APPLE MUSIC E iTUNES

    SoundCloud Pro

    MUSICA DIGITALE AMAZON

    MUSICA DI YOUTUBE

    SINTESI DEL FONDO FORMATIVO

    SINTESI DI PRIORITÀ BASSA DIDATTICA



     Risultati della ricerca Google di gennaio 2021 per Andy Wasserman (prima pagina):

    Andy Wasserman Risultati della ricerca su Google gennaio 2021


    AGGIORNAMENTO MARZO 2021: Due degli ultimi album di Andy - FIORI e LE SETTE SCALE VERTICALI - sono stati entrambi nominati per Miglior album per pianoforte solo dell'anno (2020) nel Categoria Jazz by Solopiano.com. Ecco una playlist di Spotify con tutte le tracce di entrambi gli album:


    Iscrizione ad Andy Wasserman del biografo di Duke Ellington "Beyond Category" John Edward Hase, il rinomato curatore emerito dello Smithsonian, collaboratore frequente del Wall Street Journal, produttore nominato ai Grammy e fondatore della Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra:

    BeyondCategoryIscrizioneSMweb

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  • Lydian Chromatic Concept di George Russell

    Il concetto cromatico di Lydian di organizzazione tonale (LCCOTO) risuona supremo nell'epicentro del prodigioso lavoro di George Russell. Questa innovativa band leader, influente compositore, leggendario educatore e filosofo filosoficamente profondo della musica ha dedicato 50 anni di instancabile e mirato sviluppo alla forgiatura e alla generosa diffusione del suo visionario sistema teorico. La singolare teoria di fama mondiale del Maestro Russell rivela una visione obiettiva e illuminante di intuizioni interconnesse e sconfinate su ciò che la musica ci sta raccontando della sua natura innata e della reciproca architettura.

    FARE CLIC SU QUESTO LINK PER INVIARE UN MESSAGGIO E CONTATTARE ANDY WASSERMAN

    "Il concetto"stabilisce una base aperta e pan-stilistica in cui livelli di gravità tonale agire come forze mobili primarie e integrali all'interno della musica.

    AGGIORNAMENTO NOTIZIE MARZO 2022: La quarta e ultima edizione con copertina rigida del libro Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization del 2001, pubblicata dalla "Concept Publishing Company" di George e Alice Russell, è attualmente in stampa, spedisce in tutto il mondo ed è ora disponibile esclusivamente su entrambi GeorgeRussell.com e LydianChromatic Concept.com siti web. ACQUISTA IL LIBRO direttamente da Concept Publishing A QUESTO LINK. Ora esiste un'opzione "paga nel tempo a rate" e puoi pagare utilizzando PayPal, Venmo e tutte le principali carte di credito. Non è necessario avere un conto PayPal per acquistare il libro.
    (Nota: il libro non è più disponibile per l'acquisto su Amazon.com)

    Andy Wasserman è stato continuamente attivo come insegnante di "The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization" dal 1982 quando è stato designato da George Russell come istruttore certificato, autorizzandolo a insegnare il "Concept" di Russell nella sua interezza. È stato assistente editoriale del Maestro Russell dal 1980 fino alla sua morte nel 2009. Informazioni sull'insegnamento privato di Andy Wasserman sono disponibili QUI. Offre lezioni private online personalizzate agli studenti di tutto il mondo tramite chat video, telefono ed e-mail. È possibile visualizzare un sito Web dedicato ai corsi personalizzati di musica a distanza su Internet di Andy AT QUESTO LINK.

    L'obiettivo principale di Wasserman è mantenere l'integrità, l'autenticità e la purezza del lavoro di George Russell dedicando esplicitamente la trasmissione della sua preziosa innovazione come Russell e sua moglie Alice Norbury Russell intendevano condividere, rispettando e onorando la sua eredità monumentale per le generazioni future .

    Ecco una lettera di raccomandazione scritta da Russell su Andy Wasserman e il suo lavoro con il Lydian Chromatic Concept

    GRraccomandazioneLettera4AW

    STORIA DI SFONDO

    Wasserman ascoltò per la prima volta le composizioni e gli arrangiamenti di Russell sull'LP Decca Records del 1959 "New York, NY"In quanto nativo di New York cresciuto a Manhattan, Andy ha sentito un forte legame con il messaggio, la musica, i suoni e le emozioni di questo brillante lavoro.

    Una delle recensioni più complete e sensibili mai pubblicate sulla musica di George Russell, con particolare attenzione alla "New York, NY"la registrazione è di Steven Cerra. Puoi leggere questo articolo informativo ben scritto su QUESTO LINKall' Blog sui profili jazz dove è stato pubblicato il 27 aprile 2013 o solo il testo su questo sito QUI.

    Andy prese la decisione di trasferirsi a Boston nel 1978 per iscriversi al New England Conservatory of Music (NEC) con l'obiettivo definitivo dell'apprendistato sotto la guida di George Russell, un membro di lunga data della facoltà del Dipartimento di Studi Jazz.

    Ha eseguito un originale arrangiamento per pianoforte solista di composizioni di Billy Strayhorn in persona per il Maestro Russell come audizione di ingresso a Boston, ed è stato approvato come studente a tempo pieno nella Divisione Composizione Jazz a causa dell'approvazione scritta di valutazione di Russell, che ha dichiarato "il candidato ha accettato : buon senso di armonia e orchestrazione ".

    Mentre frequentava il NEC, Wasserman ha svolto un tirocinio come istruttore sostituto per le lezioni del signor Russell nel Lydian Chromatic Concept ogni volta che la Russell "Living Time Orchestra" era in tournée internazionali e ha svolto una serie di responsabilità editoriali come assistente editoriale per il quarto e ultimo edizione di "The Concept".

    Ha conseguito il Bachelor of Music in Jazz Composition come protege di Mr. Russell nel 1982 insieme a una certificazione direttamente da George Russell per insegnare "The Concept" privatamente e in seminari. Da allora ha avuto l'onore di aiutare George e Alice Russell a preservare e diffondere questo lavoro estremamente significativo.

    Andy Wasserman è una delle poche persone selezionate, certificate e autorizzate da George Russell per rappresentare il suo lavoro esattamente come intendeva che fosse insegnato e condiviso esclusivamente utilizzando la quarta e ultima edizione del libro. Wasserman ha lavorato a questo capolavoro - 20 anni di lavoro - come assistente editoriale e ha avuto l'onore di scrivere la prefazione.

    Clicchi QUI per visualizzare un poster di un seminario che Andy tenne alla Jazz School (ora nota come California Jazz Conservatory) a Berkeley, California.

    George Russell è stato mentore di Andy non solo nel Lydian Chromatic Concept, ma anche nell'arte e nella scienza della composizione musicale. Leggi di più al riguardo QUI.


    OMAGGIO A UN UOMO VERTICALE

    George Russell era alto e risoluto come a uomo verticale, nel senso che riconosceva, ascoltava e prestava la sua totale attenzione a un potente centro magnetico in trasformazione all'interno. È questo processo interno profondamente significativo - il suo essenza -che lo ha guidato ogni giorno. Nella sua vita ha prevalso un livello molto elevato di integrità, raffinatezza ed eccellenza. Bellezza, verità e bontà hanno avuto la precedenza sopra e al di là di ogni altra cosa.

    Una figura influente e autenticamente innovativa nell'evoluzione del Jazz moderno, George Russell (23 giugno 1923-27 luglio 2009) è stato uno dei suoi più grandi compositori e il suo più importante teorico. Il suo Il concetto cromatico di Lydian di organizzazione tonale, pubblicato per la prima volta nel 1953, è accreditato come un grande pioniere della musica modale, come aperto da Miles Davis e John Coltrane.

    La maggior parte degli sviluppi più importanti della musica jazz dagli anni '1950 - dall'improvvisazione modale all'elettronica, dai poliritmi africani alla forma libera, dall'atonalità al jazz rock - furono portati a un altro livello dal lavoro pionieristico di Russell. Russell's Orchestra del tempo vivente si è esibito in tutto il mondo, tra cui il Barbican Centre e la Queen Elizabeth Hall di Londra, il Festival d'Automne e Cîté de la Musique di Parigi e Tokyo Music Joy. La sua carriera come leader include importanti pubblicazioni su LP e CD di oltre 30 registrazioni,lavorando con musicisti come Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach e Jan Garbarek.

    Tra i premi di Russell ci sono i seguenti:

    • la borsa di studio "Genius" della MacArthur Fellowship
    • il premio American Jazz Master Award della National Endowment of the Arts (NEA)
    • due borse di studio Guggenheim nella composizione musicale
    • sei borse di studio NEA
    • tre nomination ai Grammy
    • l'American Music Award
    • il British Jazz Award
    • il Kennedy Center Living Jazz Legend Award
    • il Lifetime Achievement Award della Federazione Jazz svedese
    • elezione alla Royal Swedish Academy of Music

    Il New England Conservatory of Music ha conferito una laurea honoris causa in musica a George Russell nel 2005 dopo che Russell si è ritirato dalla facoltà, dopo aver insegnato per 35 anni nel Dipartimento di Jazz (1969-2004). Scopri di più sul lavoro del NEA Jazz Master Russell al New England Conservatory QUI.

    Le commissioni di composizione musicale di Russell includono British Council, Swedish Broadcasting, Glasgow International Festival, Barbican Centre e Massachusetts Council on the Arts.

    Ha insegnato in tutto il mondo ed è stato direttore ospite per la radio finlandese, norvegese, danese, svedese, tedesca e italiana. Russell è stato oggetto di documentari di National Public Radio (NPR), NHK Japan, Swedish Broadcasting e BBC.


    La divisione musicale di La Biblioteca del Congresso commissionato un saggio per l'inclusione nelle note del programma in onore di George Russell nel suo maggio 1999 Orchestra del tempo vivente concerto nello storico Coolidge Auditorium della Biblioteca a Washington DC. FARE CLIC SU QUESTO LINK PER LEGGERE IL SAGGI IN FORMATO PDF.


    L'arte e la scienza della gravità tonale

    George Russell's CONCETTO CROMATICO LIDIANO DI ORGANIZZAZIONE TONALE - L'arte e la scienza della gravità tonale è una delle teorie musicali più importanti di tutti i tempi.

    copertina del libroDOMANDE FREQUENTI

    1. Qual è il concetto cromatico di Lydian di organizzazione tonale? Il concetto cromatico lidio di organizzazione tonale è una teoria della musica e l'opera di una vita di George Russell. È esistito in uno stato di continua evoluzione dall'inizio degli anni '1950. L'ultima quarta edizione (2001) è intitolata "Volume One: The Art and Science of Tonal Gravity". Questa nuova pubblicazione presenta il lavoro in modo estremamente completo e organizzato, superando totalmente le precedenti edizioni. La maggior parte delle persone che hanno familiarità con questo corpo di conoscenza si riferiscono ad esso semplicemente come "Il concetto".

    2. Qual è lo scopo del Lydian Chromatic Concept? Lo scopo principale di The Concept è quello di cogliere il comportamento di tutta l'attività musicale (cioè - melodia, armonia, ritmo e forma) dal punto di vista più oggettivo possibile. Cerca di documentare le osservazioni all'interno del "codice genetico" della musica tracciando la struttura delle leggi che fungono da linee guida per la composizione, l'improvvisazione e l'analisi. Il suo scopo è fornire una road map dell'universo musicale che ti dice dove sono tutte le strade, ma non ti dice quali strade prendere.

    3. Qual è la differenza principale tra il Lydian Chromatic Concept e tutte le altre teorie della musica? A differenza di qualsiasi altra teoria musicale, il concetto di Mr. Russell stabilisce la gravità come forza trainante nella musica. Cercando ciò che la musica STESSA ci sta dicendo sulla propria struttura elementare, The Concept fornisce i mezzi necessari per concepire che un campo gravitazionale di toni esiste come un ordine di unità auto-organizzato. Il Concetto non smentisce le scoperte e i contributi di altre teorie musicali, ma piuttosto spiega dove si trovano le loro verità nel contesto della gravità tonale.

    4. Cos'è la gravità tonale? La gravità tonale è il cuore del concetto cromatico di Lidia. In poche parole, l'elemento costitutivo di base della gravità tonale è l'intervallo della quinta perfetta. Ogni tono all'interno dell'accordatura equilibrata della musica occidentale si riferisce a ogni altro tono essendo vicino o distante dal centro di gravità, che è il tonico (o "DO") della Scala di Lidia. Ci sono 3 stati di gravità tonale: Verticale, Orizzontale e Supra-Verticale.

    5. Perché la scala di Lidia è di fondamentale importanza in questo concetto? La scala Lydian non è stata scelta come scala principale per questo sistema di teoria musicale perché suona bene o ha un significato soggettivo o storico. Poiché l'intervallo di una quinta è l'elemento costitutivo della gravità tonale, una scala di sette toni creata da quinte successive stabilisce l'ordine armonico più unificato verticalmente in base al quale la gravità cade ogni quinta indietro al singolare tonico di Lidia. Quando sette quinte consecutive ascendenti (cioè - Do, Sol, Re, La, Mi, Si, Fa #) sono disposte entro una singola ottava, il risultato è la Scala di Lidia.

    6. Qual è la differenza fondamentale tra la Lidia e la scala maggiore? Come descritto nella risposta alla domanda precedente, la scala Lydian ha un unico tonico, altrimenti noto come "DO" della scala. La scala maggiore è conosciuta come scala diatonica (che significa: due tonica). Pertanto, la differenza essenziale tra queste due scale è che la Lidia (una singola scala tonica) è in uno stato di unità con se stessa e la Scala Maggiore, con i suoi due tonici, è in uno stato di risoluzione.

    7. Che cos'è una scala cromatica di Lidia? La scala cromatica di Lydian è l'espressione più completa del campo di gravità tonale totale auto-organizzato con cui tutti i toni si relazionano sulla base del loro magnetismo vicino a un tonico di Lydian. 

    8. Ci sono basi storiche e acustiche alla base del Concetto? L'edizione recentemente pubblicata del Concetto approfondisce e discute le basi storiche e acustiche alla base del Concetto. Queste idee sono fondamentali per comprendere il significato di questa teoria e sono troppo coinvolte ed elaborate per essere pubblicate su questo sito Web. Va notato che il libro attuale presenta questi argomenti specifici molto più ampiamente rispetto alle precedenti edizioni.

    9. Chi può trarre maggiori benefici studiando il Lydian Chromatic Concept? Una delle bellezze di The Concept è che è progettato per musicisti e non musicisti. Il suo contributo è rilevante in tutti i generi musicali stilistici e di tutte le epoche. Si estende anche oltre la musica occidentale ad alcune antiche forme di musica non occidentale. La maggior parte degli studenti di The Concept tendono ad essere compositori, improvvisatori e persone interessate all'analisi di composizioni musicali già esistenti. Molte persone al di fuori della musica sono attratte da The Concept a causa della sua visione oggettiva della gravità tonale. Il segno indelebile di George Russell come innovatore del jazz, compositore e band leader (insieme al suo lavoro di teorico) ha stabilito una piattaforma mondiale per questo lavoro che è intrinsecamente legata allo sviluppo del jazz che risale ai primi anni '1950. 

    10 Uno studente del Concept deve abbandonare la sua conoscenza già esistente della teoria musicale occidentale? Gli studenti di questo lavoro sono in grado di adattare le proprie prospettive musicali alle idee presentate dal Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization. Ad esempio, l'analisi delle composizioni di JS Bach e Maurice Ravel è inclusa nell'attuale volume per rafforzare la natura inclusiva della gravità tonale.

    GeorgeAndy1996cropWEB11 L'attuale edizione rivista è radicalmente diversa dalle precedenti? Sì. In generale, le precedenti edizioni del Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (risalente al 1953) erano incentrate maggiormente sull'aspetto "come fare" dell'improvvisazione. Il volume attuale più robusto, completo e dettagliato aggiunge profondità e dimensioni mai pubblicate prima attraverso esempi esaustivi di analisi, scale, informazioni di base ed esempi di test per lo studente.

    12 Quali sono le considerazioni extra-musicali del Lydian Chromatic Concept? Il Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization di George Russell si estende ben oltre i normali parametri della teoria musicale, avendo radici profonde legate alla scienza dell'acustica, della fisica, della cultura mondiale e della storia politica. La sua struttura è applicabile in quasi tutti i generi musicali stilistici - sia occidentali che non occidentali - che comprendono la tradizione classica europea solidamente come il lignaggio degli innovatori jazz. Dal punto di vista esoterico, il "Concetto" crea connessioni con discipline psicologiche e percorsi spirituali, alimentando un equilibrio tra gli elementi extra-musicali interni ed esterni critici per qualsiasi processo artistico.

    13 Ci sono connessioni tracciate in The Concept tra musica e psicologia? Nessuna forma d'arte o teoria è completa senza una base di psicologia e spiritualità. Gli artisti descrivono più spesso il processo di creatività in termini trasparenti e intangibili. La maggior parte - se non tutti - i sistemi teorici musicali hanno scelto di ignorare l'inclusione di questo elemento interno chiave. Mentre il sistema del signor Russell incoraggia ogni studente del "Concetto" ad esplorare le proprie idee e percorsi, discute liberamente molte idee potenti alla base di alcune specifiche prospettive psicologiche e antiche tradizioni di saggezza e le relazioni tra la propria "essenza" e "personalità". Antichi sistemi psicologici facevano analogie tra l'evoluzione della mente di una persona e dell'essere e termini metaforici come scala, armonia, verticale e orizzontale.

    14 Il Lydian Chromatic Concept è stato insegnato in qualche istituzione scolastica consolidata? Russell ha svolto un ruolo chiave nella famosa Lenox School of Jazz e ha continuato a insegnare The Concept presso il New England Conservatory of Music di Boston per oltre 30 anni. Ha tenuto seminari in questo lavoro in tutto il mondo e ha guidato personalmente innumerevoli studenti privati. Il Lydian Concept viene insegnato da insegnanti accreditati presso le università del Massachusetts e dell'Indiana, la Longy School of Music e i Josef Hauer Konservatoriums in Austria. Le versioni precedentemente pubblicate del libro sono state utilizzate per insegnare il LCCOTO nelle scuole e nelle università di tutto il mondo negli ultimi 40 anni. Attualmente ci sono un numero limitato di istruttori negli Stati Uniti, in Europa e in Giappone che sono ufficialmente certificati da George Russell per insegnare il concetto.

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    Il seguente testo, scritto da Andy Wasserman, è la prefazione dell'attuale, nella pubblicazione stampata del Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization di George Russell - Volume One, The Art and Science of Tonal Gravity (Fourth Edition, 2001, Concept Publishing Company)

    GeorgeConducePercorsoWEBCome scoprirai presto da solo, il concetto cromatico di organizzazione tonale di Lydian ci impone di pensare in un modo nuovo. Mentre è inevitabile che tu porti ciò che conosci al Concetto, ti renderai presto conto della drammatica differenza di questo panorama musicale in cui toni, scale, accordi e modalità risuonano nel Principio della gravità tonale. Affinché questo inizi a funzionare dentro di te e nella tua musica, è fortemente suggerito di dare a queste idee la tua completa apertura e attenzione e, anche per brevi momenti, di lasciar andare i tuoi preconcetti delle basi teoriche della musica occidentale. La conoscenza che appare in questo volume del Lydian Chromatic Concept è stata distillata con molta attenzione per consentire agli studenti del Concept di adattare le proprie prospettive musicali a questo.

    Il nucleo unificato delle idee alla base del Concetto ha il potenziale per trasportare la musica in un regno di significato più profondo. Aprirsi a queste possibilità richiede pazienza, pensiero concentrato e studio dedicato. Pertanto è importante rendersi conto che non è possibile assimilare queste idee da una base troppo stretta, né intellettualmente né emotivamente. Facendo lo sforzo di assorbire la terminologia e la struttura qui presentate, le tue basi musicali possono essere rafforzate e le connessioni tra te e la tua musica più intelligenti. Una volta che l'unità del Concetto inizia a penetrare nella tua comprensione pratica, tutto in essa diventa utile. È allora che il suo messaggio ti sfida a indagare musicalmente e psicologicamente sulle cose che pensi e senti. Per questo motivo, è fondamentale abbracciare il concetto da una posizione emotivamente ricettiva di cercare qualcosa di genuino per te stesso in un mondo in cui la maggior parte della musica è lontana dall'innovazione e dall'eccellenza. Per fare ciò è necessaria la volontà di apprendere che scaturisce dall'auto-motivazione. The Concept ha un modo unico di interpretare e tradurre le cose di grande valore che la musica può dirci - qualcosa sul significato di organizzazione e gravità. Il suo scopo è quello di generare nuovi percorsi verso una maggiore libertà nell'esercizio del giudizio estetico e del discernimento che invocano una realizzazione più obiettiva della dichiarazione musicale. L'attenzione, l'attenzione e la coscienza che mettete nello studio del Concetto sveleranno un significato maggiore e un'espansione della vostra comprensione musicale, indipendentemente dal genere stilistico della musica a cui lo applicate.

    Durante questo corso di studio noterai che termini come verticale, orizzontale e la relazione con gli stati di gravità tonale segnalano un eloquente allontanamento dal sistema consonante-dissonante maggiore-minore che viene comunemente insegnato agli studenti. Questo linguaggio specifico, se integrato nel tuo modo di pensare, può portare a progressi personali che trasmetteranno intuizione e innovazione al tuo mestiere. Le idee sono correlate per un'unità come quella di un mandala, piuttosto che elementi compartimentati e non contigui che formano nozioni comunemente accettate di comportamento musicale. Per sua stessa natura, il Lydian Chromatic Concept ti darà una nuova visione che può aiutarti a dare vita alla tua comprensione musicale. Ciò richiede di padroneggiare un senso di indipendenza e consapevolezza di sé. Cerca di "visualizzare" le relazioni presentate in questo libro "ascoltando" la sua conoscenza con un orecchio interno in grado di formulare le tue idee musicali singolari attraverso l'esperienza di un focus interno. Questo punto focale può aiutarti a decifrare tra le associazioni superficiali e meccaniche a cui potresti essere abituato a fare nelle tue composizioni o improvvisazioni e la qualità della coscienza che consente a molti livelli di sottigliezza di entrare in gioco. Semplicemente imitare ciò che gli altri hanno suonato e composto non è abbastanza.

    Può essere utile per te considerare di adottare un atteggiamento reciproco per digerire il Concetto in base al quale l'energia che dai durante l'implementazione delle sue idee alimenterà il tuo passaggio attraverso porte inaspettate di scoperta. Può essere utile avere un obiettivo specifico mentre si lavora con il Concept. Che tu sia un compositore, uno strumentista, un improvvisatore, un educatore, un arrangiatore o un teorico, e anche se vieni in questo libro al di fuori della professione della musica, trovare uno scopo mentre lavori ti permetterà di mettere in pratica questa conoscenza e di averla Lavoro per te. Usa questo libro come una mappa per aiutarti a mirare a ciò che si estende oltre il tuo approccio abituale. Ciò richiederà di esaminare alcune domande di base sul significato di un'organizzazione di toni musicali e sul perché suoni o scrivi musica. Man mano che assorbi questa conoscenza e diventi più intimo con i suoi principi fondamentali, come l'attualità di un "fare" passivo che cede a tutto ciò che è superiore a quello stesso (capitolo II), puoi iniziare a scoprire una visione del tuo innato "capacità di risposta" all'interno della tua disciplina musicale. Alla sua essenza, The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization crea una gamma auto-organizzata e infinita di possibilità per noi da padroneggiare.

    Utilizzato da autorizzazione: Concept Publishing © 2002 Tutti i diritti riservati

    PARTE PRIMA E DUE DELLA SUITE "LE SETTE SCALE VERTICALI" PER PIANOFORTE SOLO

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  • Aggiornamento del concetto cromatico di Lidia: nuovo video "The Consonant Nucleus" Performance e trascrizione a schermo diviso - Lydian, Lydian Augmented, Lydian Diminished Scales

    Un nuovo video di me che riproduco le mie composizioni originali delle prime 3 scale concettuali cromatiche di Lydian dal mio album "Seven Vertical Scales" è ora live su YouTube sul canale di Chris Bandy! Cattura uno schermo diviso in cui mi vedete eseguire le opere strumentali dall'album per pianoforte solo dal vivo sul mio Steinway "M" del 1924 sulla sinistra e una trascrizione nota per nota che scorre a destra.

    Puoi seguire la notazione musicale per avere un'idea migliore di queste prime tre scale nell'Ordine di Gravità Tonale Occidentale.

    Notazione e video prodotti da Chris Bandy e concerto live streaming originale prodotto da me per Suono e musica di TransMedia, la mia società di produzione.

    La Lydian Scale, The Lydian Augmented Scale e The Lydian Diminished Scale fanno parte dell'ordine di nove toni chiamato "The Consonant Nucleus" per le loro qualità di produzione di accordi, che comprendono le cinque categorie di accordi fondamentali della musica occidentale: Major, Minor, Settimo, aumentato e diminuito. Queste sono le prime tre di una serie di canzoni che esplora le sette scale verticali del concetto cromatico di organizzazione tonale di Lidia, un tributo al creatore del concetto, George Russell. Un video futuro simile a questo presenterà le restanti quattro scale verticali: The Lydian Flat Seventh, The Lydian Auxilliary Augmented, The Auxiilliary Diminished e Auxilliary Diminished Blues Scales.

    Ecco alcune informazioni su ciò che vedrai nella playlist, con questo nuovo video in prima posizione:

    Il concetto cromatico di Lydian di organizzazione tonale (LCCOTO) risuona supremo nell'epicentro del prodigioso lavoro di George Russell. Questa innovativa band leader, influente compositore, leggendario educatore e filosofo filosoficamente profondo della musica ha dedicato 50 anni di instancabile e mirato sviluppo alla forgiatura e alla generosa diffusione del suo visionario sistema teorico. La singolare teoria di fama mondiale del Maestro Russell rivela una visione obiettiva e illuminante di intuizioni interconnesse e sconfinate su ciò che la musica ci sta raccontando della sua natura innata e della reciproca architettura.

    L'obiettivo principale di Andy Wasserman è quello di mantenere l'integrità, l'autenticità e la purezza del lavoro di una vita di George Russell dedicando la trasmissione della sua inestimabile innovazione esplicitamente come Russell e sua moglie Alice Norbury Russell intendevano che fosse condivisa, rispettando e onorando così la sua monumentale eredità per il futuro generazioni. Andy Wasserman è stato continuamente attivo come insegnante di "The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization" dal 1982 quando è stato designato da George Russell come istruttore certificato, autorizzandolo a insegnare il "Concept" di Russell nella sua interezza. È stato assistente editoriale del Maestro Russell dal 1980 fino alla sua morte nel 2009.

    Andy offre lezioni private online personalizzate agli studenti di tutto il mondo tramite chat video, telefono ed e-mail. Informazioni sulle lezioni online di insegnamento privato Lydian Chromatic Concept autorizzate da Andy Wasserman per studenti di tutto il mondo possono essere trovate a questo link:

    https://andywasserman.com/music-theory/george-russell-s-lydian-chromatic-concept

    Questa è un'opportunità unica per ascoltare il magnetismo tonale contenuto in ciascuna di queste tre scale verticali del concetto cromatico lidio di organizzazione tonale e come suonano in un ambiente musicale, dal più in entrata (Lidia - 7 toni) a semi-in entrata (Lydian aumentata a 8 toni e Lydian diminuita a 9 toni). È la gravità tonale in movimento:


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  • Teoria della musica

    Andy Wasserman si è laureato in Composizione dal New England Conservatory con anni di intenso studio con George Russell e il suo famoso testo classico "Il concetto cromatico di Lydian di organizzazione tonale."

    Non c'è modo di descrivere le forze che prevalgono all'interno delle idee e degli stili compositivi di Andy Wasserman senza prendere in considerazione la profonda influenza che George Russell ha avuto su di lui. Il contributo monumentale di Russell al mondo della teoria musicale, e l'unica teoria pan-stilistica della musica completamente formata, proveniente dalla tradizione jazz afro-americana, è il suo "Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization" (a / k / a LCCOTO)

    Il Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization è una parte importante dell'innovatore, leader della band, compositore e maestro del jazz George Russell per l'intera vita. Ha trascorso 50 anni a sviluppare questo sistema che ha una visione molto obiettiva della musica e descrive in dettaglio ciò che la musica stessa ci sta dicendo. Stabilisce la gravità come la principale forza in movimento nella musica. Informazioni più dettagliate su George Russell sono disponibili QUIsul suo sito Web personale, nonché nella sede del cyberspazio di "The Concept" LydianChromatic Concept.com.

    Andy Wasserman è specializzato nell'insegnare ai suoi studenti il ​​significato della musica attraverso la tradizionale teoria musicale occidentale e il Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (LCCOTO) di George Russell. Include un bel po 'di informazioni teoriche nelle sue lezioni strumentali ma sta anche lavorando con alcuni studenti il ​​cui obiettivo principale è lo studio della teoria musicale.

    Inoltre, Andy insegna ai musicisti come improvvisare ed esprimersi liberamente e con originalità su qualsiasi strumento. Le due discipline della teoria musicale e dell'improvvisazione vanno di pari passo. Pensa alla teoria musicale come ad imparare a parlare una lingua e all'improvvisazione, quindi a decidere cosa vuoi dire in quella nuova lingua.

    Uno studente deve essere un principiante avanzato sul proprio strumento e almeno 9 anni al fine di perseguire queste materie.

    Chiunque può imparare come improvvisare all'interno di qualsiasi stile di musica contemporanea, ma l'arte dell'improvvisazione è spesso più adatta nel contesto del Jazz, la musica improvvisata indigena americana.

    In questo studio lo studente impara ad ascoltare e costruire frasi che comunicano una dichiarazione musicale coerente coerente, semplice e chiara mentre esplora l'invenzione ritmica. Andy ti offre gli strumenti per costruire il tuo suono improvvisato con un metodo di insegnamento collaudato dal punto di vista dell'espressione personale e della creatività. Dopotutto, questo è l'improvvisazione: la teoria musicale ti fornisce la mappa con cui percorrere il tuo viaggio di esplorazione.

    Queste lezioni possono essere di grande aiuto per aspiranti cantautori e compositori nel dominare il loro giudizio artistico ed estetico.


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    VIDEO: Suite per pianoforte solo, composta ed eseguita da Andy Wasserman - trascrizione della notazione che scorre in sincronia con la musica.


     La risonanza della musica circola come architettura nel suono.

    Un palazzo con molte stanze, porte e finestre.

    AndyWassermanGiardinoCasaWEB

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  • Pianoforte

    PianoConcertHallMOwebIl pianoforte è lo strumento principale di Andy Wasserman e il cuore del lavoro musicale della sua vita. È un veicolo perfetto per la totalità della sua espressione artistica creativa. 

    Il suo stile compositivo e di improvvisazione per pianoforte solo fonde spontaneità, sfumature espressive e sottigliezza, intimità armonica, complessità ritmica e uno spettro eloquente di raffinata gradazione dinamica.

    DwikeMitchellJazzPianist AnddyWasserman

    Andy Wasserman ha iniziato a esplorare il piano all'età di 3 anni, e ha iniziato le lezioni a 7 anni nell'innovativo Metodo multi-chiave di Robert Pace. Ha studiato pianoforte e teoria alla Metropolitan Music School con Anne Dodge dalle elementari alle superiori a Manhattan, sviluppando una relazione di 30 anni che cambia la vita con il virtuoso del pianoforte Jazz. Dwike Mitchell. Mitchell parla del mentoring di Andy nel capitolo "New York" della sua biografia scritta da William Zinser intitolato "Mitchell e Ruff."(foto: Maestro Dwike Mitchell e AW)


    PROSSIMO CALENDARIO DEI CONCERTI DI PIANOFORTE SOLO: "The Listening Experience" LIVESTREAM


    AGGIORNAMENTO MARZO 2021:Due degli album per pianoforte del 2020 di Andy Wasserman, "FLOWERS" e "THE SEVEN VERTICAL SCALES" hanno ricevuto nomination da SoloPiano.com per "ALBUM OF THE YEAR" nella categoria del genere JAZZ - insieme al bellissimo album del pianista jazz Alan Pasqua "DAYDREAM". La gratitudine e i migliori auguri vanno a tutti gli appassionati di pianoforte, ascoltatori riconoscenti e lo staff di SoloPiano che continuano a sostenere l'arte della musica per pianoforte solo!

    AGGIORNAMENTO GENNAIO 2021: Una recensione sulla rivista The New York City Jazz Record del concerto in streaming live per pianoforte solo di Andy Wasserman il 13 dicembre 2020 dal titolo "PoleStar".  Clicca QUI per leggere la recensione

    AGGIORNAMENTO DICEMBRE 2020: Andy Wasserman ha celebrato la sua venticinquesima serie di concerti Livestreaming della domenica sera consecutiva intitolata "The Listening Experience" con esibizioni dal vivo della sua musica originale: improvvisazioni, composizioni, jazz e blues SOLO PIANO, eseguite sul suo pianoforte a coda Steinway modello "M" del 25 splendidamente restaurato. Clicca qui per saperne di più su questa pietra miliare in un articolo sul blog di Andy.

    Questi programmi sono gratuiti e non richiedono registrazione o accesso per essere visualizzati.

    CLICCA QUI PER VISUALIZZARE IL LIVESTREAM E GUARDARE LE PERFORMANCE PASSATE NELLA PLAYLIST VIDEO ARCHIVATA


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    ~ NOVITÀ PER IL 2020 ~Assoli, composizioni e arrangiamenti per pianoforte di Andy Wasserman TRASCRITTO dalle registrazioni. Questi video ti consentono di goderti le trascrizioni nota per nota mentre scorrono, sincronizzate con le tracce audio. Guarda, segui e ascolta! File PDF di spartiti disponibili! CLICCA QUI PER VISUALIZZARE I VIDEO DELLA TRASCRIZIONE


    Andy si è laureato Conservatorio della Nuova Inghilterra come un protetto del compositore jazz George Russell e il Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation (LCCOTO) e ricevette un addestramento avanzato di pianoforte classico sotto la signora Jeannette Giguere.

    Wasserman ha sviluppato il suo suono caratteristico, combinando un tocco espressivo di pianoforte con una tecnica impressionante. Le sue performance si fondono con le sue composizioni originali insieme ad arrangiamenti originali e interpretazioni uniche dell'eredità "American Songbook" di Jazz, Hollywood e Broadway. È esperto negli stili di pianoforte moderni e tradizionali di Chicago e Kansas City Blues e Boogie Woogie, "new age", standard tradizionali e repertori pop. La sua invenzione ritmica e le sue eleganti armonie rappresentano un tributo vivente alla tradizione della buona musica, passata e presente. Wasserman è un musicista altamente rispettato ed esperto, popolare negli Stati Uniti dal 1971.

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    Oltre alla sua esperienza in un'ampia varietà di ambientazioni d'ensemble, si è affermato come uno dei principali stilisti di piano solista e tastiera elettronica di New York City. Wasserman era sotto contratto con la Federazione americana di musicisti locale 802 dal 1987 al 1996 per un impegno ininterrotto di nove anni al pianoforte solista, esibendosi ogni fine settimana al pianoforte a coda Steinway nella Sala degli Ambasciatori del Plaza Hotel delle Nazioni Unite di fronte alle Nazioni Unite a New York City. È stato un pianista regolare in altre belle strutture di New York City che includono il Grand Hyatt Hotel alla Grand Central Station, il River Cafe al ponte di Brooklyn, Dish of Salt al Rockefeller Center e l'Hotel Intercontinental di Manhattan, tra molti altri.

     A partire dal 2017, Andy Wasserman continua a esibirsi in contesti di club e concerti, a festival, eventi speciali e feste private.

     

    È anche un istruttore di pianoforte di grande esperienza e richiesto per studenti principianti, intermedi e avanzati in tutti gli stili. Clic QUESTO LINK se vuoi saperne di più su come prendere lezioni di piano con Andy Wasserman, e visitare QUESTO LINKsu questo sito Web o visitare il suo LEZIONE DI PIANOFORTE CITTÀ sito web per informazioni approfondite sulle sue lezioni di musica online private in tempo reale personalizzate (apprendimento a distanza su Internet) tramite webcam chat video, telefono ed e-mail. Leggere le recensioni degli studenti CLICCA QUI.


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    RECENTI REGISTRAZIONI DI ANDY WASSERMAN SOLO PIANO ARTISTRY

    Tutta la musica composta, arrangiata, eseguita, registrata e prodotta da Andy Wasserman

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    Ogni lettore jukebox album contiene l'intera playlist dell'album con tutte le tracce! Fare clic sulle frecce "avanzamento traccia" in basso a destra di ogni lettore per ascoltare più tracce.

     


    UN INFANZIA DI PERCEZIONE CULTURALE

    AWlogo2webAndy è stato nutrito e nutrito con una base duratura nei tesori americani di canzoni di melodia e standard di spettacolo attraverso la sua mamma e il suo papà.

    Vostro Appartamento nell'Upper West Side di Manhattan la vita è stata rinvigorita dalla raffinatezza estetica e da una costante riverenza per tutte le discipline artistiche, in particolare l'amore profondo e la devozione per la grande musica. Cenare insieme attorno al tavolo della sala da pranzo è stato un felice momento in famiglia trascorso ascoltando e cantando gioiosamente insieme al meglio dei dischi musicali di Broadway che giravano sul giradischi.

    Dagli anni '1950 agli anni '1970, i genitori di Andy hanno offerto al figlio l'opportunità senza sosta di assistere agli spettacoli di Broadway dal vivo sul palco e di assistere a una miriade di concerti di musica classica, jazz e mondiale, oltre a frequenti visite ai musei e agli eventi culturali pubblici di Manhattan. Questa educazione ispiratrice fu monumentale nel promuovere la consapevolezza culturale di Wasserman mentre maturava nell'artista che è oggi, per il quale rimane eternamente grato.


     Ecco una compilation di 59 tracce: "IL MEGLIO DI" Andy Wasserman su SPOTIFY

    Oltre 5 ore di musica per pianoforte per il tuo piacere d'ascolto


    Andy Wasserman in piedi da Steinway Grand Border LoRez GooglePost web 

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  • Lezioni Private

    LA SCUOLA DI MUSICA ANDY WASSERMAN

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    L'artista ed educatrice musicale Andy Wasserman ha tenuto lezioni di musica privata online dal 2010 con programmi di studio altamente interattivi, personalizzati e personalizzati tramite video chat in tempo reale per gli studenti di tutto il mondo (tutte le età e tutti i livelli). Clic QUESTO LINK per saperne di più sulle sue lezioni online all'interno di questo sito Web.


    Insegna di didascalia dell'insegnante di musica online di Andy Wasserman

    Curriculum musicale di Andy Wasserman:

    LEZIONI DI MUSICA STRUMENTALE

    PIANO - livello principiante, intermedio e avanzato; tutti gli stili: Jazz, Classica, Pop, Standard e Showtunes, ecc.
    FUSTI E PERCUSSIONE - livello principiante e intermedio; batteria: tutti gli stili; Percussioni dell'Africa occidentale e afro-cubane
    BASSO ELETTRICO - livello principiante; tutti gli stili: rock, pop, jazz, funk, hip-hop, ecc.
    TECNOLOGIA MUSICALE DIGITALE - Software musicale, programmazione tastiera e synth, batteria elettronica, looping, MIDI, registrazione, Mac / Windows
    MUSICA COME TERAPIA- lezioni strumentali per persone con esigenze speciali di qualsiasi età o livello

    ISTRUZIONI NELLO STUDIO DI MUSICA CORRELATO

    TEORIA DELLA MUSICA - basi della teoria per l'organizzazione, l'improvvisazione e la composizione; creando i tuoi arrangiamenti per tutti gli stili musicali
    COMPOSIZIONE e DISPOSIZIONE- principiante e intermedio attraverso livelli avanzati
    IMPROVVISAZIONE- principiante e intermedio attraverso livelli avanzati su qualsiasi strumento
    FORMAZIONE RITMICA - per tutti gli strumentisti e cantanti

    ISTRUTTORE CERTIFICATO DI IL CONCETTO CROMATICO LIDIANO DI GEORGE RUSSELL DI ORGANIZZAZIONE TONALE - l'arte e la scienza della gravità tonale


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    A partire da maggio 2020, Wasserman lavora con 20-30 studenti privati ​​a settimana. Tiene lezioni di musica online personalizzate per gli studenti di tutto il mondo tramite chat video, telefono ed e-mail. Per favore visita LEZIONE DI PIANOFORTE CITTÀ, il sito Web associato dedicato alle lezioni di apprendimento a distanza di Andy Wasserman per informazioni dettagliate approfondite.

    Per gli studenti nella zona nord-occidentale del New Jersey, si reca nelle loro case per offrire l'esperienza di educazione musicale più conveniente e soddisfacente.

    Quando gli studenti lavorano con Andy, ne traggono grandi benefici lavorando con qualcuno che non è solo un educatore, ma un musicista professionista a tempo pieno che è coinvolto nella creazione di musica originale e si concentra continuamente sull'evoluzione della propria arte. Andy comunica quell'intensità di dedizione, che a sua volta ispira e motiva i suoi studenti ad andare avanti. La musica è un impegno totale. L'obiettivo è quello di essere in grado di ascoltarlo, quindi riprodurlo. Questa "intelligenza emotiva" aiuta uno studente a diventare un artista, non semplicemente un musicista.

    AWheadshotHandOnFaceWEBSentiti libero di CONTATTA ANDY fissare un appuntamento per un colloquio - che è gratuito e senza impegno. A quel tempo i futuri studenti riceveranno una politica dettagliata in materia di registrazione, tasse scolastiche, programmi di pagamento e logistica delle lezioni. Scorri verso il basso questa pagina per leggere le testimonianze degli studenti. Scorrendo ulteriormente si riveleranno informazioni approfondite sui suoi corsi, delineati per strumento e argomento.

    Come musicista ed educatore professionista a tempo pieno con oltre 35 anni di esperienza nell'insegnamento, Andy si avvicina a ogni studente come individuo indipendentemente dal loro livello. Non ha un programma rigido preconcetto o usa un piano "cookie-cutter" che collega una persona alla sua metodologia. Invece, vede ogni studente - indipendentemente dall'età o dal livello - in relazione al proprio potenziale, affrontando i propri interessi e obiettivi dello studente e adattandosi ai propri punti di forza e ai propri talenti unici.

    La missione di Wasserman è di coltivare, motivare e ispirare il talento innato all'interno di ogni studente. Ciò si ottiene creando un programma di studio unico che porta alla realizzazione del loro completo potenziale musicale. Condivide un'entusiasta dedizione al lavoro della sua vita nella musica, creando un'atmosfera fresca e vibrante durante le lezioni, affrontando la sfida di trovare ciò che è più produttivo per ogni studente. Questa filosofia educativa lascia spazio alla sperimentazione in termini di corso di studio, libri e contenuto del curriculum. L'obiettivo è consentire allo studente di attingere alle emozioni e alla mentalità positive che alimentano il fuoco della passione per l'apprendimento attraverso la gioia del fare musica.

    A differenza di molti altri musicisti professionisti che insegnano, non solo ama lavorare con lo studente avanzato, ma è umiliato e onorato di lavorare con bambini senza precedenti esperienze. Ciò è evidente nella confortevole atmosfera di apprendimento che crea che favorisce lo sviluppo di un amore e apprezzamento per tutto ciò che il fare musica può arricchire la nostra vita quotidiana.

    Lo studio di uno strumento musicale accelera la crescita dell'intelligenza e stabilisce un acuto senso di disciplina personale mentre nutre la preziosa virtù della pazienza. Concentrando la mente sull'ascolto e calmando i nervi, la produzione musicale è uno dei punti più salutari per l'espressione di sé, l'equilibrio, la creatività e la gioia - ingredienti chiave nello sviluppo di SEL (Social and Emotional Learning).

    Inoltre, Wasserman ha avuto un grande successo nell'insegnamento della musica a persone con bisogni speciali di qualsiasi età, compresi quelli con deficit dello sviluppo o neurologici, in particolare i bambini con autismo, sindrome di Asperger, ADHD o difficoltà di apprendimento. Per maggiori informazioni, CLICCA QUESTO LINK per sfogliare la pagina "Guarigione di musica olistica" su questo sito web.

    CLICCA QUESTO LINKVISITARE LA PAGINA DELLE TESTIMONIANZE SU QUESTO SITO WEB CON DECINE DI RECENSIONI SCRITTE DAGLI STUDENTI PRIVATI DI ANDY WASSERMAN PASSATI E PRESENTI.

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    UNA DOMANDA FATTA MOLTO SPESSO QUESTI GIORNI

    "Perché studiare musica con un insegnante di musica e un musicista professionista molto esperto, altamente qualificato e per tutta la vita quando hai accesso illimitato ai video di YouTube" impara la musica "e provi a insegnare da solo?"

    La risposta è questa:

    La musica è un argomento profondo e degno da perseguire.

    Un argomento profondo deve essere studiato a fondo.

    Un soggetto degno deve essere studiato in modo degno.

    Al fine di perseguire la musica in un modo piacevole, appagante, creativo, connesso e autentico, dobbiamo fare un'intenzione sincera e un impegno per il processo di apprendimento man mano che lo conosciamo.

    Per farlo, dobbiamo studiarlo correttamente.

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    Lezioni di pianoforte

    Il piano è lo strumento principale di Andy.

    Suona il pianoforte da oltre 50 anni e ha preso lezioni formali per quasi 30 anni da una varietà di insegnanti di grande esperienza. Wasserman trasmette ai suoi studenti la ricca e diversificata conoscenza che ha avuto la fortuna di ricevere dai suoi mentori stellari Anne Bacon Dodge, Dwike Mitchell, George Russell e Jeannette Giguere. Diplomato al Conservatorio di musica del New England, Andy è esperto in una moltitudine di generi stilistici, eppure molti dei suoi studenti vengono da lui per la sua esperienza e competenza in Jazz, Blues, improvvisazione e capacità di creare arrangiamenti per pianoforte solo.

    Clicchi QUESTO LINK per saperne di più sulla carriera professionale di Andy come pianista.

    L'approccio originale di Andy e i metodi di insegnamento testati nel tempo pongono l'accento su queste aree indispensabili della pedagogia musicale:

    • sviluppando un tocco magistrale di piano con una gamma completa di espressioni dinamiche lavorando con gravità e relax
    • riconoscimento di modelli musicali; comprendere la teoria della musica come lingua
    • allenamento ritmico: come contare battiti solidi e costanti in metri pari e dispari; sviluppare tempi di rubato, swing, shuffle e syncopation in diversi tempi con particolare attenzione alle sottodivisioni delle note
    • come diventare un ascoltatore migliore e acquisire sicurezza nel suonare le canzoni a orecchio: "se riesci a sentirlo, puoi suonarlo !!!"
    • usare il piano come attività creativa per l'auto-espressione e la consapevolezza interiore, emotiva
    • istituendo un vasto repertorio di pianoforti in una varietà di stili e generi
    • capire come suonare come membro di un ensemble, sezione ritmica e jam session
    • tecniche per lavorare come accompagnatore - sia per il tuo canto che per gli altri
    • apprendere le molte abilità di preparazione e di prova richieste per sentirsi a proprio agio e fiduciosi al fine di divertirsi eseguendo il repertorio scelto in pubblico - per la famiglia e gli amici, le feste, i concerti di musica, i talent show, ecc


    Lezioni di batteria e percussioni

    AWalexDrumLessonWEBC'è un'antica espressione di saggezza che dice che l'unica cosa che una persona può fare per aiutare veramente i propri simili è migliorare il ritmo. Naturalmente, questo assioma si riferisce al ritmo nel senso più generale, come il "rimbalzo" nel passo di qualcuno o il ritmo della sua vita quotidiana.

    Andy apporta un alto livello di disciplina all'allenamento ritmico del suo studente, mescolando la tecnica, suonando con l'orecchio e la lettura delle note. È specializzato in stili funk, hip hop, rock, pop, alternativi, jazz e afro-cubani strutturati per principianti e studenti di livello intermedio di qualsiasi età.

    I suoi metodi unici rafforzano la musicalità che può essere espressa sulla batteria oltre a tenere il tempo o suonare i groove. Attualmente sta lavorando a un libro di istruzioni che esplora il codice ritmico universale sottostante che struttura tutti i modelli ritmici.

    Come polistrumentista, Andy accompagna spesso i suoi studenti di batteria al piano, alle tastiere e / o al suo basso elettrico. Questo li aiuta a imparare a sentire come suona una "sezione ritmica" e come funziona.

     

     BACKGROUND EDUCATIVO E PERFORMANCE DI ANDY NELLA BATTERIA E NELLA PERCUSSIONE

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    • Studente di batteria e performer nelle sue bande scolastiche dalla quinta elementare fino al primo anno di college.
    • Accettato alla High School of Music and Art (Manhattan) di batteria e percussioni orchestrali.
    • Batterista in varie band rock, blues e jazz nella zona di New York City dai 12 ai 17 anni.
    • Ha suonato e studiato percussioni orchestrali (timpani e strumenti a martello) nei gradi da 7 a 10.
    • Si è esibito in molte sfilate natalizie sulla Fifth Avenue di New York City con il rullante nei gruppi di boy scout.
    • Decenni di studio privato e di gruppo su percussioni manuali non occidentali, batteria e batteria elettronica.
    • Oltre 35 anni di esibizione di batteria e percussioni nei suoi concerti di educazione artistica World Music Experience

     (Fare clic su QUESTO LINKper saperne di più)

     

     

     


    Lezioni di composizione, organizzazione, teoria e improvvisazione

    Andy Wasserman è un compositore e arrangiatore BMI di successo (clic QUESTO LINK per saperne di più sulla sua composizione ed esperienza) che offre anche lezioni private agli aspiranti musicisti che desiderano creare la propria musica. Accoglie i principianti che sono nuovi nella composizione e / o arrangiamento, così come i musicisti e i cantautori più avanzati che hanno già iniziato a creare la propria musica.

    Il suo attuale elenco di studenti di composizione è composto da compositori in erba molto motivati ​​e ispirati nelle scuole elementari, medie e superiori, nonché studenti adulti e musicisti professionisti.

    Le lezioni private di composizione includono spesso istruzioni nel Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization di George Russell - l'arte e la scienza della gravità tonale. Il professor Russell era professore di composizione e teoria di Wasserman al New England Conservatory of Music. Questo "concetto" è facilmente assimilabile da studenti che hanno poco o nessun precedente studio sulla teoria musicale occidentale tradizionale. I fondamenti della teoria musicale sono essenziali per lo studio della composizione e "The Concept" è una mappa che spiega ciò che la musica stessa ci sta dicendo sulla sua struttura innata.

    Clicchi QUIper saperne di più sul lavoro di Andy Wasserman con il concetto cromatico di organizzazione tonale di Lydian

    Gli studenti di composizione di Wasserman sono incoraggiati a trovare la propria voce, il proprio messaggio e la propria storia. Dà loro gli strumenti che funzionano meglio per loro per abbattere le barriere tra le loro verità musicali e l'espressione di quelle verità. I suoi studenti nell'arrangiamento imparano come arrangiare composizioni originali o repertorio già esistente di qualsiasi genere stilistico in brani per qualsiasi strumentazione, ensemble o gruppo vocale. Il software di notazione viene anche insegnato come l'ultimo modo per creare il tuo spartito professionale.

    Andy Wasserman è specializzato nell'insegnare ai suoi studenti il ​​significato della musica attraverso la tradizionale teoria musicale occidentale e il Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization di George Russell. Include un bel po 'di informazioni teoriche nelle sue lezioni strumentali ma sta anche lavorando con alcuni studenti il ​​cui obiettivo principale è lo studio della teoria musicale.

    Inoltre, Andy insegna ai musicisti come improvvisare ed esprimersi liberamente e con originalità su qualsiasi strumento. Le due discipline della teoria musicale e dell'improvvisazione vanno di pari passo. Pensa alla teoria musicale come ad imparare a parlare una lingua e all'improvvisazione, quindi a decidere cosa vuoi dire in quella nuova lingua.

    Uno studente deve essere un principiante avanzato sul proprio strumento e almeno 9 anni al fine di perseguire queste materie.

    Chiunque può imparare a improvvisare all'interno di qualsiasi stile di musica contemporanea, ma l'arte dell'improvvisazione è spesso più adatta nel contesto del Jazz, la musica improvvisata indigena americana.

    In questo studio lo studente impara ad ascoltare e costruire frasi che comunicano una dichiarazione musicale coerente coerente, semplice e chiara mentre esplora l'invenzione ritmica. Andy ti offre gli strumenti per costruire il tuo suono improvvisato con un metodo di insegnamento collaudato dal punto di vista dell'espressione personale e della creatività. Dopotutto, questo è l'improvvisazione: la teoria musicale ti fornisce la mappa con cui percorrere il tuo viaggio di esplorazione. Queste lezioni possono essere di grande aiuto per aspiranti cantautori e compositori nel dominare il loro giudizio artistico ed estetico.

    Lezioni di tecnologia di musica digitale

    Andy Wasserman insegna ai suoi studenti l'arte e la scienza dell'uso della tecnologia della musica digitale nel modo più creativo e produttivo. Progettato come una singola traccia di studio o incorporato in lezioni di composizione, arrangiamento, teoria, improvvisazione, musica strumentale, registrazione e produzione.

    A partire dal 2017, è pratico ed estremamente economico per chiunque - a qualsiasi età e ad ogni livello - integrare l'attuale tecnologia della musica digitale nella maggior parte delle fasi di composizione, produzione e persino esecuzione della musica. Gli strumenti che un musicista può utilizzare quotidianamente sono più facilmente accessibili e convenienti che mai. Al cuore della tecnologia della musica digitale c'è il personal computer.

    Wasserman utilizza un personal computer nella sua creazione e produzione musicale dal 1986 quando ha iniziato con Macintosh Plus, Mark 1 of the Unicorn's Performer versione 1, Sound Tools versione 1 (che in seguito si è evoluto nel software di registrazione più popolare di oggi "Pro Tools") , Versione Finale 900 e campionatore digitale Akai S22. Si è adattato alla miriade di aggiornamenti nell'evoluzione tecnologica che hanno avuto luogo negli ultimi XNUMX anni e ora utilizza una gamma completa di suite hardware e software di musica digitale attualmente disponibili per essere il più creativo possibile. Clic QUESTO LINK e scorri verso il basso quella pagina per leggere l'attuale lavoro di Andy nel campo della tecnologia musicale.

    Andy's insegna ai suoi studenti come creare e utilizzare la propria workstation di musica digitale con una semplice interfaccia per computer e tastiera. Quindi li istruisce sulle applicazioni della musicalità nelle seguenti discipline di studio:

    NOTAZIONE MUSICALE

    impara l'arte di annotare grafici, fogli guida, composizioni o arrangiamenti utilizzando un software che consente alla tua musica stampata di apparire professionale, chiara e accurata.

    SISTEMAZIONE

    impara a usare il software di sequenziamento musicale insieme a una tastiera MIDI per assegnare diversi strumenti della band, coro o orchestra a diversi canali MIDI e ascoltare la tua musica come un ensemble.

    COMPOSIZIONE

    approfitta dell'intera gamma di strumenti di musica digitale per strutturare, produrre, registrare e annotare la tua musica.

    PRODUZIONE

    impara a integrare la tecnologia della musica digitale in ogni fase della tua produzione, dal concepimento al CD o ai file MP3 finali per Internet

    REGISTRAZIONE

    scopri come costruire la tua postazione di lavoro e mini-studio dal suono professionale e conveniente per registrare, editare e masterizzare tracce sia per la musica acustica che elettronica.

    MUSICA STRUMENTALE

    qualsiasi strumentista può usare la tecnologia della musica digitale per aiutarli a usare la notazione, la registrazione e la produzione nelle loro routine di pratica e tecniche di esecuzione, incluso l'addestramento dell'orecchio e l'allenamento ritmico.

    TEORIA DELLA MUSICA

    ci sono molti programmi software oggi disponibili per aiutare gli studenti di teoria musicale a padroneggiare i fondamenti e affinare il loro mestiere.

    Segui lezioni di musica in tempo reale online tramite chat video

    NOVITÀ: VIDEO PROMO LEZIONI ONLINE IN TEMPO REALE. CLICCA PER VISUALIZZARE QUESTO LINK YOUTUBE!

    Andy insegna agli studenti al di fuori del New Jersey attraverso una connessione Internet ad alta velocità nel suo studio di registrazione per lezioni private individuali con webcam tramite streaming video in tempo reale, condivisione di file audio e file

    È possibile accedere a questo apprendimento a distanza online utilizzando le piattaforme di servizio di chiamata gratuita che preferisci. Videoconferenze Skype per streaming webcam faccia a faccia. Le tue lezioni possono essere registrate durante la chiamata e archiviate, archiviate sul tuo dispositivo per riferimento futuro. Oppure, se preferisci, possiamo comunicare anche tramite telefonate ed e-mail.

    Lo studio di Wasserman configura una connessione Ethernet, due webcam Hi-Def (cambio di vista tra i tasti del piano frontale e Steinway), un microfono a condensatore da studio e un'interfaccia USB Pro-Audio per immagini e suoni fluidi e straordinari.

    Andy ha 3 servizi gratuiti disponibili su richiesta per integrare la chat video per un'esperienza di apprendimento migliorata: il programma web della lavagna, con funzioni audio, upload di documenti e chat di testo per grafici e spartiti (Andy disegna sulla lavagna in tempo reale durante la lezione con Wacom Tablet); condivisione di file software di notazione musicale e archiviazione cloud per file di esercitazioni audio e video personalizzati che produce individualmente per ogni studente.

    Clicca qui per inviare un'e-mail direttamente ad Andy per maggiori dettagli sulle sue lezioni private di apprendimento a distanza, nonché Clicca qui per visualizzare una pagina di questo sito dedicata esclusivamente alle sue LEZIONI ONLINE IN TEMPO REALE:

    Istruzioni interattive e personalizzate su Internet, personalizzate per te!

    VANTAGGI DI PRENDERE LEZIONI DI MUSICA ONLINE

    • Qualità dell'insegnante:  La maggior parte degli educatori concorda sul fatto che è meglio tenere lezioni su Skype con un insegnante eccellente piuttosto che tenere lezioni di persona con un insegnante meno qualificato.
    • Cerca la migliore corrispondenza per soddisfare le tue esigenze: Cercare un nuovo insegnante con Skype amplia le possibilità di ricerca poiché le scelte non si limitano alla propria area geografica locale.
    • Connettiti con l'insegnante giusto: Skype offre agli studenti l'opportunità di trovare il miglior insegnante le cui competenze possano aiutarli a raggiungere i loro obiettivi.
    • Aggiunto vantaggio della registrazione delle lezioni: Mentre gli studenti hanno sempre la possibilità di registrare le loro lezioni di persona, succede di rado. Ma gli studenti possono facilmente registrare lezioni di Skype per la revisione in un secondo momento con registratori digitali o app gratuite che si collegano a Skype durante una videochiamata.
    • Pratica immediata: Gli studenti a distanza possono esercitarsi immediatamente dopo la lezione quando le idee sono fresche e quando i livelli di energia sono ancora alti.
    • Riscaldamento: Gli studenti possono riscaldarsi sul proprio strumento e rivedere il proprio compito prima della lezione e avere il vantaggio di suonare il proprio strumento durante la lezione di Skype.
    • Aumento delle prestazioni degli studenti:Studi di ricerca hanno scoperto che le persone tendono ad essere molto focalizzate quando interagiscono via webcam con un comportamento distratto minimo durante l'attività durante la lezione.

    Clicchi QUESTO LINK per visitare il sito web di PIANO LESSON CITY di Andy Wasserman dedicato esclusivamente alle sue lezioni di musica online!

    Visita l'elenco di Andy Wasserman sull'internazionale DIRECTORY DEGLI INSEGNANTI DI MUSICA di LPI.

    Una testimonianza del 2015 di uno studio per adulti che tiene lezioni private settimanali di lunga distanza online:

    Andy: Voglio ringraziarti per il tempo che abbiamo trascorso insieme al pianoforte durante le nostre videochiamate online settimanali su Skype. Mi è piaciuto ascoltare l'audio che registro per documentare le nostre lezioni settimanali mentre guido la mia macchina ogni giorno. Sei davvero un insegnante dotato e sebbene io sia uno dei tuoi nuovi studenti, mi hai già dato un senso di calma, sicurezza ed eccitazione quando suono il piano e / o compongo. Sono molto grato di essere stato esposto sia a te che al "Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization" di George Russell.

    FARE CLIC SU QUESTO LOGO GOLD AW PER CONTATTARE ANDY WASSERMAN

    AWlogo

  • Playlist delle trascrizioni

    Andy Wassermann assoli, composizioni e arrangiamenti per pianoforte TRASCRITTO dalle registrazioni!

    I video nella galleria di seguito ti consentono di goderti le trascrizioni nota per nota mentre scorrono, sincronizzate con le tracce audio. Guarda, segui e ascolta! Tutte le annotazioni di trascrizione e i video prodotti da Chris Bandy.Sentiti libero di contattare Chris Bandy se desideri acquistare una copia di spartiti PDF di una di queste trascrizioni.

    Il primo video del musicista, "The Consonant Nucleus", è un video a schermo diviso, con Andy che suona dal vivo sul suo pianoforte a coda Steinway a sinistra, mentre la trascrizione nota per nota di ciò che sta eseguendo scorre a destra. Puoi seguire la trascrizione mentre lo guardi suonare!


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